站在文学肩膀上的一次戏曲实践

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舞台上，苍凉柔婉的腔调中，木门打开，孔乙己、阿Q、狂人、九斤老太、单四嫂子、华老栓等一个个鲁迅小说中人们耳熟能详的角色亮相。前不久，河南省曲剧艺术保护传承中心排演的河南曲剧《鲁镇》在国家大剧院上演。对经典文学元素的巧妙使用，富有感染力的表演和唱腔，成为观众津津乐道的话题。

《鲁镇》浓缩了鲁迅众多作品中的场景和人物，创造了一个全新的艺术空间。为了让戏剧的矛盾冲突更加集中，该剧以祥林嫂和狂人的情节作为双主线，交织并进；其他小说里的人物经历则更多地化为“背景”。两条主线，一条展开叙事，一条点出主题，相得益彰。

《鲁镇》在人物塑造上颇见功力。编剧既没有背离原著塑造人物的基本方向，也没有完全拘泥于原著，而是在小说文本叙述的“空白处”增加了一些细节刻画。剧中每个角色都有特点，即使在一些容易被观众忽略的过场戏里，也藏着用心的细节。比如，鲁定平离家返校一场戏。临别时，鲁定平与父亲鲁四老爷产生争执，为了不让父母担忧，他很快改口认错。随后走向码头的短短十几步路，鲁定平三次回头。这份不舍，暗示着他内心已经意识到，此去或许就是诀别，为剧末他的牺牲埋下了伏笔。而鲁四老爷在儿子回头之际，三次迅速背过身去，装模作样地踱起方步，以掩饰自己其实一直在看他……几个简单的动作，将一位父亲关心儿子又难以开口的复杂心理，展现得淋漓尽致。正是这种对细节的考究，成就了这部作品。

该剧的舞台呈现也颇具匠心。不少设计意蕴深远。木墙上，一扇扇门窗被推开或关上，将小镇人“看客”的身份展现得较为充分。

戏以曲动人。曲胡是河南曲剧的特色乐器，《鲁镇》的音乐创作很好地发挥了曲胡的特点。每逢重要的戏剧转折，曲胡的音色都会得到凸显，调动观众的情感。打击乐的节奏与戏曲身段相结合，中西合璧，为传统戏曲音乐带来几分现代感。其中一幕戏结束后，指挥和乐队从台下升起，带来一段精彩的器乐独奏，为演员换装争取更多时间。传统戏曲里音乐一般作为伴奏，独奏无疑对音乐水准提出了更高要求。这段演奏，也赢得了现场观众的喝彩。

曲剧是河南第二大剧种，在十几个省份都有流传。河南省曲剧艺术保护传承中心始建于1960年，前身为河南省曲剧团。60多年前，剧团就曾排演过曲剧《祥林嫂》，20年前又排演过《阿Q梦》《阿Q与孔乙己》，对排演鲁迅作品有着丰富的经验。《鲁镇》首演于2021年，是为纪念鲁迅诞辰140周年而创作。此次在京演出前，作品在网上的点击量已经突破1亿。这部戏也是为培养青年演员、推进人才梯队建设而打造。祥林嫂的饰演者、青年演员李晶花的表演具有较强的感染力，狂人、鲁四老爷、鲁四太太、贺老六等角色的饰演者均为国家一级演员，他们甘当“绿叶”，助力青年演员成长。

当然，剧作还存在一些提升空间。比如，结尾处祥林嫂的大段独白唱段，把全剧气氛推向了高潮，但其中部分词句不太符合这个角色的定位，篇幅上也可再适当精炼。

对戏曲创作而言，创作者要努力站在文学肩膀上进行创造性的再创作。在这一点上，《鲁镇》展现了创作者的创新追求。相信经过进一步打磨，这部剧将更上一层楼。

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